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互联网对戏曲是把双刃剑

时间:2018-09-15 11:06 来源:网上百家乐|澳门百家乐官方网站|娱乐场|真人游戏|百家乐论坛——中国证券研究网 作者:admin 阅读:
  如今的时代可以称之为是“互联网时代”,自这个时代我们国家有很多的城市依靠时代大浪潮,给予自己城市本身的特点,成为了在这一次“工业革命”中的佼佼者。很多的城市因为有着其他城市无法比拟的互联网优势而一举腾飞,不过还是有很多的城市不借靠互联网为主体经济依旧是达到了飞速发展,众多城市中间最为典型的一共有四座城市
  首先是浙江的杭州。杭州是我们国家最受年轻人欢迎的一座城市,这是一座因为互联网而起飞的城市。以前由于京杭大运河的缘故这座城市繁荣无比,结果因为现代交通的发展开始没落,不过现在又乘上了互联网的顺风车再次启航。现在的杭州也是我们国家互联网城市的领跑者,由于拥有全国近三分之一的综合性电子商务平台和专业网站,这里被称作是中国的“电商之都”。
  除开杭州之外贵州的贵阳也是一座不可小视的城市。自己本身就是一座省会城市,全省所有的资源都是优先配给给贵阳,现在这里更是在建设中国的“数据硅谷”。大数据在现在的发展中间必不可少,而贵阳在这一方面有着无人可比的优越性,这一点也让众多的互联网巨头企业纷纷选择入驻,阿里、腾讯、苹果全部在列。
  如果说前面两座城市是因为互联网技术火起来的,那成都就是因为互联网的普及再次火起来的。这些年来各种短视频在全国范围内迅速蹿火,而这个中间获利最大的城市就是四川成都。最为网红城市的鼻祖,在这一次的短视频浪潮中也成功的火了自己,就单单是一个“只要带我吃饭就行”的成都小甜甜就让全中国的男人从海陆空三路奔赴成都,成都在互联网的影响力可见一斑,不愧是鼻祖级别的网红城市。
  前面三座城市的经济都是因为互联网起来的,而雄安新区则是国家的产物。作为我们国家的“百年大计”,雄安新区的一举一动都是全国人民关注的热点,继深圳经济特区和上海浦东新区之后又一个具有全国意义的经济新区,在未来雄安的价值完全不可估量,在这一点上前面三座城市都没有办法与之对比。名家变身主播趣谈梨园台前幕后,弹幕刷屏随时饱览鲜活观戏体验;素妆才罢,声韵袅袅,当红花旦亲自演示拍彩、勒头的秘密……
  不到园林,怎知春色如许?日前在京举行的“戏曲传承与网络直播座谈会”上,梨园行展示了其以时尚方式进行“活态”传承的努力。
  数字化成戏曲保护必由之路
  随着社会的变迁,戏曲艺术的式微已成不可避免的现实。原文化部2017年底发布的中国地方戏曲剧种普查显示,截至2015年8月31日,中国共有348个戏曲剧种;30余年间,已有24个剧种消亡,17个剧种未完全消亡。
  中国传媒大学教授杨燕十几年前就开始关注戏曲艺术的生存状况,她组织记录和拍摄75岁以上戏曲艺术家的口述史,留下了许多珍贵的数字资料。
  象牙塔外,酷狗音乐2015年起开展“传统地方戏曲的数据库建设、数字化传播”工程,与广东粤剧院等地方剧院、唱片公司及机构合作,已完成10种地方戏的数字化建档和创新呈现。
  业内人士指出,通过数字化技术对传统戏曲实体唱片、磁带及影视资源进行数据库建档保存,是实现科学、高效保护传统文化的有效途径。
  近年来,包括京剧、昆曲及平遥纱阁戏、西藏传统八大藏戏在内的大小曲种,在抢救性记录与创新性发展方面都进行了有益尝试:中英联手打造数字昆曲博物馆、湖南省设立长沙花鼓戏文献资料影像化保存项目、国家京剧院力促京剧数字化……
  在移动互联网技术的大趋势下,为地方戏曲注入“数字基因”已经成为传统文化保护的必由之路。
  从实体剧场向网络秀场延伸
  相较昆曲、京剧等大剧种,上世纪50年代才诞生的北京曲剧略显小众。然而今年4月,北京曲剧《花落花又开》通过网络直播,掀起30万人在线观看的热潮。
  北京市曲剧团团长孙东兴表示,网络直播为戏曲文化注入了新鲜血液。“所谓继承创新,不只是艺术内容和表现形式的创新,更应该有传播途径的创新。”
  “普通剧场一般容纳几百人、上千人,但通过网络直播我们可以随时、随地欣赏。”中国评剧院院长侯红说,网络和新媒体创造了新的观演方式,既节约了时间和经济成本,又突破了地域限制,同时新媒体的传播特性,也帮助演员及时获得观众反馈,提升剧目品质、优化创作模式。
  中国非遗保护协会会长马文辉曾表示,非物质文化遗产保护,应鼓励和支持代表性传承人积极恢复生产,实现“活态”传承。
  国家艺术基金管理中心副主任秦文介绍,国家艺术基金资助过121项有关戏曲艺术的传播交流推广项目,其中涉及新媒体和互联网传播的有9项。
  随着越剧徐派传人黄燕舞、广东西秦戏剧团团长吕维平、河北梆子梅花奖得主吴桂云等名家纷纷步入直播间并“圈粉无数”,戏曲艺术正在从实体剧场向网络秀场延伸,摸索其“活态”传承的新姿态。
  “戏曲的‘活态’传承离不开作品与人。”成都市非物质文化遗产保护中心副院长任平说,希望通过呈现戏曲幕后排练花絮和作品孕育过程,与年轻观众一起玩起来、乐起来。
  专家表示,借助高科技传媒手段,让戏曲融入当代人生活,将是我国戏曲界共同的努力方向。
  互联网对戏曲是把双刃剑
  1995年央视春晚,赵丽蓉、巩汉林主演的小品《如此包装》红遍大江南北,当中评剧传统与流行风潮的碰撞冲突,在今天看来仍颇具现实性。
  线上K歌、弹幕互动、“非遗”大师课、戏曲小剧场……融入抖音、街舞等诸多潮流元素的网络戏曲空间正以“知己知彼”的智慧,不断吸引着年轻人眼球。然而,该如何把握创新尺度,同时接轨市场需求?这些问题也引发专家讨论。
  “互联网对于戏曲是把双刃剑。”侯红说,传统戏曲要求网络媒体人兼备技术和艺术审美能力,以减免错误宣传对戏曲文化的误读乃至伤害。
  任平举例说,有些业余演员连基本的兰花指都没做到位,很容易让观众产生误解。
  “戏曲传承涉及专业院团、理论机构、新媒体传播平台这三个重要领域,从前他们‘各自为政’,现在则需要深化合作交融。”杨燕表示,积极协调和平衡各方面资源,才能进一步构建戏曲健康发展的新格局。
  “网络只是一座桥梁,最终目的是通过更多更有效的方式,拉近观众与戏曲间的距离,推动实现中华传统文化复兴与发展的共同理想。”侯红说。

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